10 tác phẩm hội họa Kitô giáo danh tiếng và ý nghĩa

Dẫn nhập

Nghệ thuật Kitô giáo dạy chúng ta về đức tin

Thật thú vị khi thấy cuộc đời của Chúa Kitô, Đức Trinh Nữ Maria và các thánh đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trong nhiều thế kỷ. Nghệ thuật như vậy đã truyền cảm hứng cho những người thuộc mọi tầng lớp, lứa tuổi và giới tính trung thành hơn với những lời dạy của Chúa chúng ta.

Thật tuyệt vời khi có thể hình dung những chân lý Chúa Giêsu dạy qua những bức tranh Kitô giáo do các nghệ sĩ tài ba thực hiện; hơn thế nữa, khi tận mắt chiêm ngưỡng những hình ảnh gốc, bạn có thể tìm thấy ý nghĩa đằng sau mỗi kiệt tác.

10 tác phẩm hội họa danh tiếng

Nếu bạn đang tìm kiếm nguồn cảm hứng thiêng liêng nào đó trong thế giới Kitô giáo, hãy để tôi chia sẻ một số tác phẩm nghệ thuật Kitô giáo yêu thích của tôi, được vẽ từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 18.

1. The Last Supper – Leonardo da Vinci (Bữa Tiệc Ly)

Bức bích họa “The Last Supper” của Leonardo da Vinci là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Bức bích họa này được trưng bày tại tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan, Ý.

Với kích thước lớn hơn kích thước thực tế(460 x 880 cm), “The Last Supper” tái hiện cảnh Chúa Giêsu và những môn đệ ăn tối trước khi Chúa bị Giu-đa phản bội. Leonardo da Vinci đã sử dụng phong cách chìm và chiếu sáng để tạo ra một không gian sống động và sắc nét. Ông tạo hiệu ứng chiếu sáng mạnh từ phía bên phải, tập trung vào khuôn mặt của Chúa Giêsu, tạo nên một tâm điểm quan trọng trong tác phẩm.

Một trong những yếu tố gây ấn tượng mạnh đối với người xem là khả năng Leonardo tái hiện những biểu cảm tâm linh và cảm xúc sâu sắc trên khuôn mặt của mỗi người. Thông qua việc sử dụng kỹ thuật ánh sáng và màu sắc, họ trở nên sống động và thể hiện được đa dạng của suy nghĩ và cảm xúc đang diễn ra trong bữa tối.

Bức tranh “The Last Supper” không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp, mà còn là một biểu tượng văn hóa và tôn giáo quan trọng trong Kitô Giáo. Nó đã trở thành một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ và đã được tôn vinh trong thế kỷ qua. Tuy nhiên, do thời gian và sự tàn phá của chiến tranh, nó đã bị phá hủy nặng nề và phải được khôi phục nhiều lần.

“The Last Supper” của Leonardo da Vinci là một tác phẩm tuyệt vời, biểu trưng cho sự tài năng và khả năng sáng tạo phi thường của nghệ sĩ này, và nó vẫn tiếp tục lôi cuốn và làm say đắm hàng triệu khán giả trên toàn thế giới và đến ngày nay.

2. The Creation of Adam – Michelangelo(Sự tạo dựng Adam)

Bức bích họa “Sự tạo dựng Adam” của Michelangelo là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và đáng kinh ngạc trong lịch sử. Nó được vẽ trên trần nhà tức thời Sistine Chapel ở Thành Vatican, Rome, và là một phần trong chuỗi tranh trần célestial của Michelangelo.

“Sự tạo dựng Adam” tái hiện hình ảnh từ Kinh Thánh, đại diện cho sự sáng tạo của Chúa sáng tạo Adam – người đầu tiên trong Kinh Thánh. Trong tác phẩm này, Adam và Chúa được miêu tả đang chạm đến nhau bằng tay, tạo nên hình ảnh biểu tượng và gợi ý về việc Chúa truyền thần linh cho con người.

Bích họa đã chinh phục khán giả bằng cách sử dụng kỹ thuật chìm và mô hình hoàn hảo. Sự sắc nét và chi tiết của các hình ảnh tạo ra một cảm giác về sức mạnh, sự tôn trọng và sự lớn lao của khẩu hiệu tôn giáo. Cùng với việc sử dụng ánh sáng và bóng đổ, bức tranh truyền tải một cảm giác linh thiêng và trọng thể.

Bức bích họa đã trở thành một biểu tượng văn hóa và tôn giáo quan trọng và đã được tôn vinh trong thập kỷ qua. Nó đã truyền cảm hứng và tạo ra một sức lan tỏa với nhiều nghệ sĩ khác, và vẫn tiếp tục thu hút sự kinh ngạc và ngưỡng mộ của khán giả từ khắp nơi trên thế giới.

Bức bích họa “Creation of Adam” của Michelangelo xứng đáng được coi là một kiệt tác nghệ thuật, biểu trưng cho sự tài năng và tầm nhìn trong nghệ thuật của Michelangelo, và nó vẫn tiếp tục là một di sản Kitô giáo trường tồn và đáng kinh ngạc đến ngày nay.

3. The Annunciation – Fra Angelico(Truyền Tin)

Bức bích họa “The Annunciation” – “Truyền Tin” được sáng tác bởi nghệ sĩ người Ý – Fra Angelico vào những năm 1440 – 1445, kích thước: 230 x 321cm. “Truyền Tin” là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời trong lịch sử nghệ thuật Kitô giáo, bích họa tái hiện cảnh sứ thần Gabriel truyền tin cho Trinh nữ Maria rằng cô sẽ thụ thai qua quyền năng của Chúa Thánh Linh và trở thành mẹ của Chúa Giêsu, Con Thiên Chúa. 

Bức bích hoạ “The Annunciation” – “Truyền Tin” là một kiệt tác của thời kỳ Phục Hưng. Đây là tác phẩm mà Fra Angelico (Guido di Pietro) đã vẽ cho khu hành lang phía Bắc của tu viện San Marco, nó được coi là phiên bản tốt nhất của ông trong những tác phẩm về chủ đề Kitô giáo. Được vẽ lên trần nhà, tác phẩm đã giúp định hình một phần trong kế hoạch trang trí tại tu viện Dominican ở Florence – một trong những bộ tranh tường quan trọng bậc nhất kể từ thời kỳ Phục Hưng tại Florence.

Fra Angelico cũng chú trọng đến chi tiết và biểu cảm trên khuôn mặt của các nhân vật, tạo ra một tác phẩm mang tính chân thực và truyền cảm hứng. Thông qua việc sử dụng các góc nhìn và tư thế của các nhân vật, ông truyền tải được cảm xúc và tâm trạng của họ, tạo nên một tác phẩm đầy sức sống và cảm động.

Bức bích họa “The Annunciation” – “Truyền Tin” của Fra Angelico không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp, mà còn là một biểu tượng Kitô giáo quan trọng. Nó truyền tải thông điệp về lòng tin và sự hiện diện của Thiên Chúa trong cuộc sống của chúng ta, đồng thời nhắc nhở chúng ta về một Thiên Chúa toàn năng.

Bức bích họa này không chỉ dành cho mục đích thẩm mỹ. Ở chân bức bích họa có dòng chữ hướng dẫn người xem: “Virginis Intacte Cvm Veneris Ante Figvram Preterevndo Cave Ne Sileatvr Ave.” Điều đó có nghĩa là khi bạn đến trước hình ảnh của Đức Trinh Nữ, bạn đừng quên đọc một kinh “Kính Mừng”. Đây là một lời nhắc nhở hàng ngày cho tu sĩ dòng Đa Minh cầu nguyện.

Tác phẩm “The Annunciation” của Fra Angelico là một ví dụ rõ ràng về tài năng và khả năng sáng tạo của ông trong việc tái hiện các câu chuyện và biểu tượng Kitô giáo. Nó tiếp tục làm say đắm và truyền cảm hứng cho người xem đến ngày nay.

4. Christ Crucified – Velázquez(Chúa Kitô chịu đóng đinh)

Bức tranh “Christ Crucified” – “Chúa chịu đóng đinh” là một bức tranh năm 1632 của Diego Velázquez mô tả Chúa Giêsu bị đóng đinh trên thập giá. Tác phẩm được vẽ bằng sơn dầu trên canvas, có kích thước 249 × 170 cm và thuộc sở hữu của bảo tàng nghệ thuật quốc gia Tây Ban Nha.

Điều cốt yếu mà người nghệ sĩ đã thành công trong việc truyền tải sự trang trọng của cuộc khổ nạn của Chúa Kitô trên thập giá, mà không cần thêm vào bố cục các yếu tố bổ sung gợi nhớ đến Cuộc Khổ nạn hoặc các cảnh quan nền phức tạp: đây là điều gây ấn tượng cho người xem khi đối diện với “Chúa Kitô chịu đóng đinh” bởi Diego Velázquez (Seville, 1599 – Madrid, 1660). 

Một bức tranh được xây dựng chỉ với sự hiện diện của đối tượng chính, được chiếu sáng bởi ánh sáng gần như mặt trăng, tạo ra hiệu ứng của một tác phẩm điêu khắc: thực sự, có vẻ như cơ thể của Chúa Kitô có khối lượng lớn và vượt ra ngoài giới hạn của bức tranh.

Với kích thước hoành tráng, cây thánh giá chạm vào khung của bức tranh, và trên đó là hình Chúa Kitô với 4 chiếc đinh được đóng vào tứ chi; ở hậu cảnh không phải là phong cảnh mà là một bộ lễ phục màu xanh đậm mang lại cho toàn bộ bố cục chiều sâu khác thường. Một cảnh cực kỳ dữ dội nhưng đồng thời cũng rõ ràng: các dấu hiệu của Cuộc khổ nạn trên cơ thể Chúa giờ đây hầu như hoàn toàn không có. 

Những dòng máu mỏng manh chảy xuống từ những vết thương ở tay và chân, nhuộm màu đỏ tươi của cỗ thánh giá, vừa là tội lỗi của nhân loại, vừa là một sự kiện cứu độ cho toàn thể nhân loại. 

Máu cũng chảy xuống phía bên phải từ vết thương bên cạnh nương long, và hầu như không thể nhận thấy là những giọt từ đầu, được bao quanh bởi vòng gai. Cơ thể khỏa thân, sáng bóng, chỉ được che phủ bởi một tấm vải không tì vết thắt nút ở hông; Toàn bộ bố cục không rùng rợn, nhưng yếu tố nổi bật chính là ánh sáng phát ra từ cơ thể, thứ tạo ra bầu không khí tĩnh lặng và thiêng liêng của sự kiện khổ nạn. 

Hào quang ấm áp bao quanh đầu của Chúa Giêsu ngả về phía trước, và khuôn mặt xuất hiện trong bóng tối, gần như bị che khuất bởi mái tóc nâu, nhưng các nét có vẻ thanh thản và thư thái. Mọi thứ đều phù hợp với một hình tượng, trong khi thể hiện bản chất bi thảm của sự kiện, không có ý định làm cho nó trở nên rõ ràng một cách kịch tính, nhưng đó là một sự đau khổ đánh vào tận cùng của người quan sát, có lẽ chính vì sự trang trọng và sự tỉnh táo mà nghệ sĩ đã chọn để thể hiện cảnh đó.

Bức tranh “Christ Crucified” – “Chúa chịu đóng đinh” của Velázquez không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt, mà còn là một biểu tượng quan trọng trong văn hóa Kitô giáo. Nó đã truyền cảm hứng và gợi mở cho sự suy ngẫm sâu sắc về sự hy sinh và tình yêu thương vô điều kiện.

Tác phẩm “Chúa chịu đóng đinh” là một minh chứng cho tài năng và khả năng sáng tạo của nghệ sĩ này trong việc truyền tải cảm xúc và ý nghĩa tâm linh. Nó vẫn là một tác phẩm đáng kinh ngạc và tiếp tục tạo cảm hứng cho người xem đến ngày nay.

5. The tears of Saint Peter – El Greco(Nước mắt của Thánh Phêrô)

Bức tranh “The Tears of Saint Peter” của El Greco là một tác phẩm nghệ thuật Kitô giáo độc đáo và cảm động, được tạo bởi El Greco, một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của Tây Ban Nha.

Trong bức tranh này, El Greco tái hiện cảnh Thánh Phêrô khóc sau khi ông đã phản bội Chúa Giêsu ba lần, như được ghi trong Kinh Thánh. Ông đã sử dụng phong cách đặc trưng của mình với các vết cọ sọc và màu sắc tươi sáng để tạo ra một hình ảnh cảm xúc đậm sâu.

El Greco tập trung vào biểu cảm trên khuôn mặt của Thánh Phêrô, với đôi mắt u buồn và nước mắt đầy cảm xúc trên gương mặt. Ông đã diễn đạt được một cảm giác sự hối hận và sự xót xa đáng xúc động.

Bên cạnh việc tập trung vào biểu cảm của Thánh Phêrô, El Greco cũng đã sử dụng ánh sáng và sự tương phản màu sắc để tạo ra một không gian mờ ảo và tâm linh. Bức tranh truyền tải một cảm giác tĩnh lặng và xúc động.

Bức tranh “The Tears of Saint Peter” là một tác phẩm nghệ thuật mang tính tâm linh, truyền đạt thông điệp về sự hối hận và sự tha thứ. Nó cũng khơi dậy những suy nghĩ về sự yếu đuối và con người đối diện với những sai lầm và khó khăn trong cuộc sống.

Tác phẩm này không chỉ là một minh chứng cho tài năng của El Greco trong việc thể hiện biểu cảm và tới tâm linh, mà còn là một biểu tượng Kitô giáo quan trọng. Tác phẩm “The Tears of Saint Peter” tiếp tục là nguồn cảm hứng và tạo sự cảm động cho người xem đến ngày nay.

6. The Immaculate Conception – Murillo(Đức Maria Vô Nhiễm Nguyên Tội)

Tranh The Immaculate Conception – Đức Maria Vô Nhiễm Nguyên Tội là một tác phẩm Kitô giáo nổi tiếng của họa sĩ người Tây Ban Nha Bartolomé Esteban Murillo(1617–1682). Tranh này được hoàn thành vào khoảng giữa năm 1678 – 1680 và có kích thước 274 cm × 190 cm.

The Immaculate Conception (Đức Maria Vô Nhiễm Nguyên Tội) là một chủ đề phổ biến trong nghệ thuật Kitô giáo và được miêu tả trong nhiều tác phẩm nghệ thuật của các họa sĩ khác nhau. Tranh của Murillo tập trung vào việc hiển thị Đức Mẹ Maria trong sự tuyệt đẹp và tinh khiết, ôm lấy một cành hoa. Bức tranh cho thấy bà trông rất nhẹ nhàng và thanh lịch, mặc trang phục của Nữ vương Thiên đàng.

Murillo đã vẽ khoảng hai chục phiên bản của Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội, có thể là nhiều nhất so với bất kỳ họa sĩ Tây Ban Nha nào vào thời điểm đó. Trong phần lớn, Đức Trinh Nữ Maria xuất hiện trong chiếc áo choàng trắng với áo choàng màu xanh lam, hai tay bắt chéo trước ngực, dưới chân có hình trăng lưỡi liềm và đôi mắt ngước lên Thiên đường

Tranh The Immaculate Conception của Murillo đã được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông và được xem là một biểu tượng trong nghệ thuật Tây Ban Nha và đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ Kitô giáo trong hàng trăm năm ở cả Tây Ban Nha và Mỹ Latinh.

Tranh The Immaculate Conception của Murillo đã trở thành một biểu tượng quan trọng trong nghệ thuật Kitô giáo và đang được trưng bày tại bảo tàng quốc gia Tây Ban Nha(Prado). Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội đã trở thành một tín điều quan trọng trong giáo hội Kitô giáo và được thể hiện trong nhiều tác phẩm nghệ thuật.

7. Disputation of the Holy Sacrament – Raffaello(Cuộc tranh luận về Bí Tích Thánh Thể)

Bích họa “Disputation of the Holy Sacrament” (Cuộc tranh luận về Bí tích Thánh) là một tác phẩm Kitô giáo nổi tiếng của họa sĩ người Ý Raffaello Sanzio, hay được biết đến với tên gọi Raffaello. Tranh này hoàn thành vào năm 1509 – 1510, có kích thước 500cm x 770cm và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Vatican. Vẻ đẹp của bức bích họa này rất dễ bị bỏ qua nếu bạn không biết ý nghĩa đằng sau nó.

Đức Chúa Cha đang đứng phía sau Chúa Giêsu, Đấng đang ngồi trên ngai vàng và để lộ những lỗ đinh trên tay Ngài; bên dưới Ngài là Chúa Thánh Thần. Chúa Giêsu ngồi giữa Đức Maria, mẹ Ngài, và Thánh Gioan Tẩy Giả, anh em họ và là người đi trước để loan báo về Ngài. Ba ngôi Thiên Chúa, Mẹ Maria và Thánh Gioan cùng nhau tạo thành một cây thánh giá.

Ở bên phải và bên trái của Chúa Ba Ngôi là các Thánh Thiên Thần, được đại diện bởi các tộc trưởng và nhà tiên tri từ Cựu Ước cũng như các vị tử đạo và tông đồ từ Tân Ước ở ngay phía dưới; họ là “đám mây nhân chứng vĩ đại.” Các nhân vật (từ trái sang phải): Thánh Phêrô, Adam, Thánh sử Gioan, Vua David, Thánh Lô-ren-sô, Gia-cốp, Giu-đa Ma-ca-bê, Thánh Stê-pha-nô, Mô-sê, Thánh Gia-cô-bê tông đồ, tổ phụ Abraham và Thánh Phao-lô. Từ trên thiên đàng các Ngài đang quan sát.

Bên dưới khung cảnh thiên đàng, chúng ta thấy Bí tích Chí Thánh, là trụ cột của đạo binh Thiên Quốc —những Kitô hữu vẫn còn là những người hành hương trên mặt đất. Các thành viên của Giáo hội đang thảo luận về Biến thể và sự hiện diện thực sự của Chúa Kitô trong Bí tích Thánh Thể.

Trên những chiếc ngai bằng đá cẩm thạch gần bàn thờ nhất là bốn Giáo phụ của Nhà thờ Latinh: Thánh giáo hoàng Grê-gô-riô Cả (với những nét đặc trưng của Giáo hoàng Giuliô II), Thánh Giêrônimô, Thánh Am-brô-siô và Thánh Augustinô. Một số nhân vật khác có sự xuất hiện của các nhân vật lịch sử: chân dung của Giáo hoàng Xíttô IV (áo vàng ở cuối tranh – chú của Giáo hoàng Giuliô II), ngay phía sau là thi hào Dante Alighieri.

Bích họa “Disputation of the Holy Sacrament” đã trở thành một điểm nhấn trong nghệ thuật Phục hưng Ý và được coi là một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của Raffaello. Nó thể hiện sự trường tồn và ý nghĩa đối với Bí tích Thánh Thể trong Kitô giáo, và cũng như nghệ thuật chân thực và tuyệt vời của Raffaello.

8. Coronation of the Virgin – Velázquez(Lễ đăng quang của Đức Trinh Nữ)

Bức tranh này là một tác phẩm Kitô giáo, sơn dầu trên canvas, kích thước 176 x 124cm, mô tả lễ đăng quang của Đức Trinh Nữ Maria trên Thiên đàng bởi Chúa Ba Ngôi – Chúa Cha, Chúa Con và Chúa Thánh Thần. Đây là một chủ đề phổ biến được thấy trong tác phẩm Phục Hưng của Châu Âu thời bấy giờ và là một ví dụ tuyệt vời và rất hấp dẫn về nghệ thuật Đức Mẹ. Tác phẩm gốc nằm ở bảo tàng quốc gia Tây Ban Nha – Museo del Prado.

Có một số khác biệt về thời điểm bức tranh được hoàn thành, với hầu hết các nguồn ước tính rằng nó được tạo ra vào đầu những năm 1640, mặc dù một số nghiên cứu cho rằng nó có thể được thực hiện sớm nhất là vào năm 1636.

Bức tranh được đặt làm cho nhà nguyện của Nữ hoàng Elizabeth xứ Bourbon, hoàng hậu của Philip IV của Tây Ban Nha. Nó được dự định để hoàn thành một loạt các bức tranh đẹp mang tên ‘Lễ hội của Đức Mẹ’ đã được treo trong nhà nguyện, có thể chiếm kích thước canvas nhỏ hơn bình thường vì Velazquez đã cố gắng làm cho tác phẩm của mình phù hợp với những bức khác trong chuỗi tác phẩm của ông.

Sự tương phản rõ ràng về chủ đề và phong cách này rất hấp dẫn vì nó cho thấy kỹ năng và khả năng thích ứng rõ ràng của Velazquez.

Điều dễ thấy nhất ngay khi nhìn vào bức tranh này là bố cục hình tam giác và sự đối xứng của ba nhân vật trung tâm, một lần nữa trái ngược với phong cách thông thường của nghệ sĩ. Chúa Thánh Thần tồn tại dưới hình dạng một con chim bồ câu ở trên cùng của bức tranh và điều này hoàn thành hình tam giác, kéo nó xuống thành hình trái tim, một biểu tượng cho sự tôn kính và lòng mộ đạo trong bối cảnh này. Điều này được phản ánh qua tư thế của chính Đức Maria với bàn tay chỉ về phía trái tim của cô ấy.

Đức Maria rõ ràng là nhân vật chính ở đây, được đặt ở trung tâm của bố cục và với biểu hiện của sự duyên dáng và lòng tôn kính. Velazquez đã vẽ Đức Maria với một khuôn mặt trẻ trung có chủ ý, điển hình của các bức tranh khắc họa kiểu Phục Hưng. Đôi mắt của Đức Maria nhắm lại và là hình ảnh mô tả chân thực về sự khiêm tốn cũng như sự vô nhiễm nguyên tội của Đức Maria.

Chúa Giêsu và Chúa Cha mặc cùng một chiếc áo choàng màu tím sáng gợi lên cảm giác thống nhất và hài hòa, màu sắc tươi sáng là đặc trưng của hội họa Phục Hưng, tuy nhiên việc lựa chọn màu tím thay vì màu đỏ phổ biến hơn là một lựa chọn phong cách thú vị khiến Velazquez vượt lên trên những người cùng thời với ông. Các lựa chọn màu sắc ở đây rất hấp dẫn và mang lại cảm giác thiên đường là một nơi tươi đẹp, vui tươi.

Chúa Cha được phác họa như một ông lão, đại diện cho trí tuệ; cả Chúa Cha và Chúa Con đều đang đội vòng hoa hồng lên đầu Đức Trinh Nữ.Ba ngôi vị này được trình bày ở cùng một độ cao, nhắc nhở chúng ta về sự bình đẳng hoàn hảo trong Chúa Ba Ngôi.

Giống như nhiều tác phẩm của Velazquez, bức tranh này thể hiện mức độ hiện thực cao, càng làm cho khung cảnh trở nên sống động. Chi tiết của các khuôn mặt cũng như các tiểu thiên thần chơi xung quanh nền của khung cảnh càng làm tăng thêm vẻ tôn nghiêm của khung cảnh và giúp tạo ra một hình ảnh vừa rất hấp dẫn vừa rất thiêng liêng trong nghệ thuật Kitô giáo.

9. The Virgin Of The Rocks – Leonardo da Vinci(Đức Mẹ Đồng Trinh trong hang đá)

Bức tranh “The Virgin of the Rocks” (Hay còn được gọi là The Madonna of the Rocks) là một tác phẩm nghệ thuật về chủ đề Kitô giáo nổi tiếng của họa sĩ vĩ đại Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci sáng tạo hai phiên bản của bức tranh này. Phiên bản đầu tiên, còn được gọi là “The Virgin of the Rocks” hay “The Virgin with the Infant Saint John the Baptist and an Angel,” được hoàn thành vào khoảng năm 1483-1486, cao 199cm x rộng 122cm, và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp. Phiên bản thứ hai được hoàn thành vào khoảng năm 1495-1508, có kích thước cao 189.5cm x rộng 120cm và nay nằm ở Phòng trưng bày quốc gia – London thuộc Vương quốc Anh.

Như tên gọi của tranh, khung cảnh cho thấy một hang đá, nơi có bốn nhân vật đang ngồi cùng nhau trên sàn đá theo hình kim tự tháp.

Ở bên phải, Tổng lãnh thiên thần Gabriel chào đón chúng ta đến hiện cảnh với ánh mắt đầy bí ẩn, Grabriel trỏ tay vào hình hài trẻ em của Thánh Gioan Tẩy Giả đang bên cạnh Đức Maria. Mặt khác, thiên thần đỡ Chúa Giêsu Hài đồng đang ngồi bên cạnh mình. Ở đỉnh của kim tự tháp, Đức Trinh Nữ đang ngồi với bàn tay đang giơ lên, lòng bàn tay úp xuống, trên đầu Chúa Kitô hài đồng, như thể đang ban phước lành cho ngài.

Bàn tay của Thiên thần Gabriel, đang chỉ vào trẻ Gioan tạo thành một đường ngang kết hợp với đường dọc bởi tay Đức Trinh Nữ và Chúa Giêsu hài đồng, như thể hoàn thành một cây thánh giá vô hình. Trong khi đó, cánh tay phải nhỏ bé của Chúa Hài đồng giơ lên ​​như một cử chỉ chúc phúc cho trẻ Gioan, người đang chắp tay cầu nguyện. Vòng tròn được hoàn thành bởi hình ảnh cánh tay dang rộng của Đức Mẹ bao quanh đầu của trẻ Gioan.”

Bức tranh được biết đến với sự sáng tạo về ánh sáng và sự mềm mại của họa sĩ. Leonardo da Vinci chuyển đổi ánh sáng một cách tài tình, từ một đỉnh núi đến dưới lớp cây cỏ, làm cho mỗi đối tượng trở nên sống động. Màu sắc tươi sáng của những cây cỏ và hoa tạo ra một hiệu ứng mỹ quan rất đặc biệt trên nền tối.

“The Virgin of the Rocks” được xem là một tác phẩm nghệ thuật Kitô giáo tiêu biểu của thời kỳ Phục Hưng và cũng là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci. Bức tranh kể lại cuộc gặp gỡ giữa Thánh Gioan Tẩy Giả và Chúa Giêsu trong thời gian họ bị lưu đày khỏi Ai Cập. Chúa Giêsu đã đặt Gioan Tẩy Giả mồ côi dưới sự bảo vệ của tổng lãnh thiên thần Gabriel. Họ gặp nhau trong một hang động, đó là nơi tổng lãnh thiên thần nhờ Đức Maria đưa trẻ Gioan về chăm sóc.

10. L’Innocence – William-Adolphe Bouguereau(Sự trong trắng)

L’innocence (tạm dịch là “Sự trong sáng”) là một kiệt tác của danh họa người Pháp – William Adolphe Bouguereau. Tác phẩm hoàn thành năm 1893, có kích thước cao 100cm x rộng 52.5cm này thể hiện hình ảnh một người mẹ trẻ, bế trên tay đứa con đang ngủ cùng một chú cừu non. Em bé và con cừu đều là biểu tượng của sự trong sạch, thuần khiết trong mỹ thuật Tây phương.

Một ví dụ đáng kinh ngạc của Chủ nghĩa tân cổ điển, L’innocence của William-Adolphe Bouguereau là một bức tranh ngụ ngôn về đức tính ngây thơ, được thể hiện theo nghĩa bóng ở đứa trẻ và con cừu non. Đại diện cho sự thuần khiết của hình thức và bố cục thông qua cách giải thích chủ đề có tính thực tế cao, nghệ sĩ đã vẽ một bản tái tạo tượng hình về sự tự do hoàn toàn khỏi cảm giác tội lỗi hoặc tội lỗi. 

Do khả năng xử lý các chủ đề đủ rộng để công chúng có thể giải thích và dễ dàng tiếp cận với công chúng, Bourguereau được coi là một trong những họa sĩ lành nghề và có năng lực nhất trên thế giới vào thời của ông

“L’Innocence” hiện được trưng bày tại Bảo tàng Metropolitan ở New York, Hoa Kỳ. Trong Innocence, Đức Trinh Nữ Maria được nhìn thấy một tay đang ôm đứa con trai đang ngủ của mình là Chúa Giêsu, mặt khác là một chú cừu con. Bức tranh biểu thị sự hy sinh trong tương lai của Chúa Giêsu.

Bouguereau sử dụng các kỹ thuật vẽ chi tiết tinh tế và màu sắc tươi sáng để tái hiện thể hiện sự trong trắng và tinh khiết của chủ đề.

“L’Innocence” là một tác phẩm Kitô giáo mang thông điệp về tình yêu và sự trong sáng. Nó truyền đạt ý niệm về đức tin và sự vô tội thuần khiết. Bức tranh của Bouguereau đã trở thành một biểu tượng đẹp và được yêu thích trong nghệ thuật Pháp và đã gây ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật Kitô giáo trong kỷ nguyên của mình.

Đôi nét về Shop Công Giáo online

Shop Công Giáo online là một cơ sở Công Giáo chuyên cung cấp các tượng ảnh thờ phụng cho bà con giáo dân.
Với mong muốn mang nét đẹp Công Giáo đến với tín hữu yêu mến nghệ thuật Thánh. Shop Công Giáo hy vọng với những nỗ lực của tập thể, sẽ giúp thăng hoa thêm cho đời sống đạo của đại cộng đồng dân Chúa.
Xem thêm các mẫu tượng Kitô giáo đẹp tại đây

Shop Công Giáo online – Mang nghệ thuật Thánh đến với ngôi nhà của bạn!
———————————– 
QUÝ KHÁCH HÀNG QUAN TÂM XIN LIÊN HỆ:
✟ Shop Công Giáo online – Uy Tín và Chất Lượng ✟
🌐 Website: http://tuonggoconggiaohcm.net/
☎ Hotline: 09.314.50.314 – 0936.705.844(zalo)